Scudo Barberini 

Il successo di questa commissione fece sì che il cardinale Maffeo Barberini, nel frattempo diventato papa col nome di Urbano VIII, assegnasse al pittore una commissione ancora più ambiziosa, la decorazione del salone di rappresentanza (24×14,5×18 m),l'ambiente più importante del nuovo palazzo della sua famiglia, costruito nel frattempo da Carlo Maderno e poi da Gianlorenzo Bernini (attivo proprio nel piano nobile, nella sala, che ampliò, e in buona armonia col pittore) e Francesco Borromini.

Papa Urbano VIII

Fucina di Vulcano

Divina Provvidenza

Nato come esaltazione della famiglia Barberini, allora regnante sul soglio pontificio con Urbano VIII, il ciclo mostra tramite allegorie e temi classici-mitologici quelle che sono le virtù del casato per il buon governo.

L'opera viene spesso citata come manifesto dello stile barocco in pittura, nel senso più proprio del termine, che attraverso varie esperienze parziali dei primi anni del secolo XVII, arrivò al suo culmine proprio con la figura di Pietro da Cortona. Con una superficie di circa 600 m² è il secondo ciclo di affreschi più grande di Roma dopo la cappella Sistina.

Palazzo Barberini, Salone Pietro da Cortona Gallerie Nazionali d'Arte Antica

Il Trionfo della Divina Provvidenza e il compiersi dei suoi fini sotto il pontificato di Urbano VIII, più comunemente noto nella forma abbreviata di Trionfo della Divina Provvidenza, è un affresco di Pietro da Cortona realizzato tra il 1632 e il 1639 nella volta del salone del piano nobile di palazzo Barberini a Roma.

Palazzo Barberini, Salone Pietro da Cortona, cartoni preparatori del ciclo di arazzi La Vita di Urbano VIII, bottega di Pietro da Cortona  Gallerie Naziona

Buona giornata❤️💜

Mi mancano i colori più strani. Sono quelli che non ho mai visto, quello che forse non potrò mai vedere. Restano chiusi in un loro segreto alfabeto in qualche parte nascosta dei miei sogni. Per un attimo li scorgo nel sonno, poi arriva l’alba e li perdo.
(Fabrizio Caramagna

Il bracciale con la scritta "Raphael Urbinas" è un elemento distintivo del dipinto, simboleggiando il legame tra l'artista e la donna ritratta, e potrebbe anche indicare un amore segreto o un pegno d'amore. 

La Fornarina" è un'opera complessa e affascinante, che unisce elementi classici e rinascimentali, e che continua ad affascinare gli spettatori per la sua bellezza e il suo mistero.