Buon inizio settimana❤️💜

Sii te stesso e di’ quel che pensi: chi se la prende non conta e chi conta non se la prende.” 

In “ enigma della partenza “ sono presenti simboli Nietzschiani della vela e del mare, metafore delle avventure della mente e di un itinerario dello spirito  tra gli enigmi dell’esistenza, oltre che citazione del mare  greco. Non a caso gli ultimi “ biglietti della follia” di nietzsche inviati da Torino costituirono uno dei temi letterari preferiti da De Chirico e Savinio. I portici sulla sinistra sono un ricordo torinese, la scultura di un borghese di spalle ha preso il posto della figura del filosofo antico dei dipinti anticedenti, in un nuovo simbolo riconducibile alla figura paterna. In questo come in altri dipinti troviamo una tipica ciminiera della periferia parigina.

Nel dipinto confluiscono frammenti di ricordi bergsoniani: oltre alle presenze greche, torinesi, parigine e paterne, la cassa nell’angolo di sinistra fa riferimento ai tanti traslochi  e viaggi dell’artista. L’ombra generata da un personaggio che non vediamo accresce l’atmosfera di straniante inquietudine della scena, accentuata dal tormentato rapporto tra interno della casa sulla destra e l’esterno. Dal nero cupo dell’interno, si passa allo squarcio liberatorio della vela sul mare, dove la mente si libera in un viaggio.

Secondo De Chirico, la Metafisica è l’arte che esprime l’essenza intima della realtà, una realtà che viene interpretata e non descritta anche quando sembra assumere forme naturalistiche. De Chirico inaugurò la pittura metafisica già nel 1909, anno in cui nacque il Futurismo.

Mentre nel Futurismo viene esaltato il dinamismo e la velocità, nella metafisica invece tutto è immobile e il tempo sembra essersi fermato. Il Futurismo cerca di rinnovare il linguaggio visivo, la metafisica invece recupera la prospettiva.

Le scene enigmatiche delle opere di De Chirico stupiscono proprio per l’apparente semplicità di ciò che raffigurano: una realtà che somiglia a quella reale solo in apparenza. Ma una serie di elementi contraddistinguono il naturalismo: la luce è irreale e crea ombre insolitamente lunghe, il cielo ha sempre tinte innaturali. La prospettiva, che sembra definire uno spazio reale, è sempre deformata, così che lo spazio appare instabile. Le scene urbane, soggetto preferito delle opere metafisiche dell’artista , hanno un aspetto vuoto, sono prive di vita e molto silenziose. Al centro campeggia una statuta classica, elemento estraneo che aumenta l’aspetto metafisico dell’insieme.

Probabilmente De Chirico è stato influenzato dall’aspetto “ metafisico” delle rovine classiche osservate nell’infanzia trascorsa in grecia. Quei frammenti di architetture e di statute hanno perso ogni significato e diventano oggetti enigmatici. Giorgio De chirico però non era un pittore tradizionalista: apprezzava la filosofia di Nietzsche e l’idea che l’arte dovesse evocare un mondo non percepibile ai sensi.

Ufficialmente la pittura metafisica nasce a Ferrara dall’incontro di De Chirico con Carrà. De chirico considera Ferrara “ la più metafisica di tutte le città” per via delle grandi piazze con monumenti dalle lunghe ombre, per la perfetta simmetria geometrica, per la solitudine innaturale di vie e piazze sulle quali si affacciano nobili palazzi inutilizzati, come in una città morta, come se gli abitanti fossero misteriosamente scomparsi.

Il capolavoro di De Chirico, “ L’enigma della partenza” (datato 1914 dall’artista) è già un’opera pienamente metafisica, a cominciare dal titolo in cui ricorrono alcuni dei termini di maggior significato nella teoria dechirichiana: l’enigma, il mistero che la lettura  dei filosofi aveva insegnato a scorgere dietro le apparenze più consuete, e la partenza, il momento mitico per eccellenza, quello che trasforma l’uomo in eroe, in esploratore dell’ignoto.

Nonostante sia considerato uno dei più importanti pittori italiani, Giorgio De Chirico non nasce in Italia, bensì a Volo, in Tessaglia. La Grecia e il mondo classico avranno un ruolo fondamentale nell’immaginario dell’artista.

Il pittore studia al politecnico di Atene, all’accademia di belle arti di Firenze e all’accademia di belle arti di Monaco di Baviera. Dopodiché si trasferisce a Milano nel 1909 e a Parigi nel 1911 dove già viveva con suo fratello Alberto.I due fratelli non avevano avuto una formazione scolastica tradizionale, sia per la loro vita per certi versi nomade e anche per l’ambiente cosmopolita in cui erano cresciuti: nati in Grecia da una famiglia nobile di lingua italiana. Proprio la vastità dei loro interessi li aveva predisposti a un percorso creativo e intellettuale del tutto autonomo e originale.

La visione metafisica del mondo fu concepita ed elaborata da Giorgio e Alberto De Chirico nel periodo più importante della loro collaborazione intellettuale e creativa, tra l’estate del 1909 e l’inizio di gennaio 1911, a Milano e Firenze. Il termine “ Metafisica” risale ad Aristotele e significa “oltre la fisica”, cioè oltre le cose visibili. Oggi il termine indica un movimento artistico nato e creato da Giorgio De Chirico e Carlo Carrà nel 1917 che vuole rappresentare ciò che va oltre l’apparenza fisica, l’essenza intima della realtà al di là dell’esperienza sensibile.

Appartiene proprio al 1914, l’arcano dipinto Enigma della partenza. Opera pienamente metafisica, a cominciare dal titolo, in cui ricorrono alcuni dei termini di maggior significato nella teoria e nella prassi dechirichiana: l’enigma, il mistero che la lettura dei filosofi aveva insegnato a scorgere dietro le apparenze più consuete, e la partenza, il momento mitico per eccellenza, quello che trasforma l’uomo in eroe, in errante, in esploratore dell’ignoto.

E proprio alla scoperta dell’ignoto, del senso nascosto delle cose mirava la ricerca lucidamente intrapresa dall’artista, teso a cogliere l’identità profonda della realtà circostante che solo si rivela a uno sguardo nuovo – metafisico, ossia capace di andare al di là della realtà fisica – o in una particolare condizione dello spirito.

Quella, per esempio, in cui si è compiuta la metamorfosi che ha reso il pittore un veggente nell’episodio fondante del 1910, quando in piazza Santa Croce, a Firenze, era riuscito a restituire «quel forte e misterioso sentimento … scoperto nei libri di Nietzsche: la malinconia delle belle giornate d’autunno, di pomeriggio, nelle città italiane». Vale a dire, il sentimento dei nati sotto Saturno, come la maggior parte dei veri artisti e dei filosofi, e il tempo annunziato da Zarathustra, il «grande meriggio» di cui parla il cantore dell’eterno ritorno. Quelle ore a durata infinita in cui le ombre si allungano come nel dipinto di de Chirico, l’esploratore, il veggente, agli occhi del quale si ordinano le teorie degli archi, si raddrizzano le prospettive dei palazzi e delle strade, si collegano passato presente e futuro nelle forme geometriche dei blocchi di pietra e nel monumento scolpito rivolto verso il mare lontano, memoria che sfida il tempo.

Alla precisione nel disegno e nel trattamento pittorico, delle quali testimonia il dipinto in oggetto, colui che nel 1919 inviterà gli artisti a far “ritorno al mestiere”, giungeva attraverso un metodo di lavoro accurato quanto tradizionale, consistente nella realizzazione di una serie di studi preparatori, variamente completi e perfezionati, al termine dei quali procedeva alla quadrettatura per il riporto della composizione sulla tela.

Buona domenica❤️🤍

Quando uno è contento di se stesso, ama l’umanità.”       Luigi Pirandello